Noites Dionisíacas

Livreto do monólogo distribuído no evento

Era uma noite paulistana quase comum. Uma sexta qualquer, uma noite qualquer, depois de um expediente comum a todos os outros dias. Afinal, tudo seguia na mesma. A cidade virou um caos com o quase inerte trânsito costumeiro. Os ônibus circulando abarrotados, o que diminuía as chances de uma viagem tranquila, mesmo com a facilidade da faixa exclusiva. Metrô e trem lotados. Euforia para se preparar para as baladas. Sampa na correria de sempre. Mas, naquela sexta, 19 de setembro, porém, as coisas eram um pouco diferentes. No meio do caminho havia uma casa, uma Casa Amarela.

A ordem do dia era um compromisso com a arte, uma reverência a Dionísio e à magia do fazer teatral. Uma noite dedicada a mais uma vertente artística dentro da Casa Amarela. Vertente não inédita por lá, é bom que se diga, pois a Casa Amarela iniciou seus trabalhos por meio de intervenções cênicas, de pesquisa, oficina e encenação com o Grupo Teatral Alucinógeno Dramático, o qual segue outros promissores caminhos agora, mas é lembrado ainda como um dos expoentes culturais na seara artística da região e com prestígio pelos frequentadores da Casa Amarela.

O evento, batizado temporariamente (ou não, como diria Caetano) como “Sextas Cênicas”, vinha sendo costurado há algum tempo, em conversas de boteco entre Akira Yamasaki, Sueli Kimura, Escobar Franelas, Luka Magalhães e eu, Manogon. Entre bons goles de café (diria garrafas), biscoitos e viagens mil, decidimos colocar à prova a proposta. Como pontapé inicial, em busca de um formato adequado à Casa e viável aos visitantes/frequentadores, diretamente do baú literário de Luka Magalhães, foi marcada a leitura cênica do monólogo “Ascensão, Apogeu e Queda de um Homem Qualquer”.

Manogon dando os últimos toques na maquiagem

 Expectativa e ansiedade, comuns a toda estreia. O público compareceu, embora maior na qualidade que na quantidade, devido a uma série de outros eventos e as dificuldades rotineiras da cidade e adequação de agendas. Papo costumeiro entre os presentes, com direito a café feito pela Sueli, torta de Luka e biscoitos providenciados pelo Escobar. Tudo pronto! Mas antes da leitura da peça, que era o prato principal, um aperitivo: uma performance feita por mim para a canção de Antônio Marcos, Sonho de um Palhaço. A esquete montada foi uma mistura, com pitadas de musical, interpretação e pantomimas, explorando o drama relatado na música. Sete minutos que ajudaram a preparar o clima para a entrada marcante de convidado especial.

Pronto para entrar em cena

Luka Magalhães subiu ao tablado e com mestria começou a expor a beleza de seu texto. Nas palavras de Escobar, um “texto denso, irônico, de sublimação”. A interpretação empregada por Luka para a leitura do monólogo ajudou o público a entrar na história desse homem qualquer. Dividido em três tempos bem definidos, as agruras e satisfações da personagem em sua obsessão de Querer, Ter e Perder, uma busca constante de superação das angústias e sede por vingança por quem o fez sofrer. Mas seria isso mesmo? Seria essa a sua vontade? Um personagem completo e complexo, o que nos fez imaginar e desejar uma montagem digna e com tudo a que tem direito, para um tempo e espaço não distantes.

Emoção na leitura de Luka Magalhães

Após as apresentações aconteceu, com muita descontração, um bate-papo sobre o entendimento do público, as percepções sobre o evento, o desejo que essa iniciativa se repita, ao menos uma vez por mês, numa sexta pré-determinada e também sobre projetos que envolvam as artes cênicas.

O que se pode colher do público é que eventos como esse serão bem-vindos, que a Casa Amarela cumpre com seu papel de fomentar a efervescência artística, que outros textos podem ser lidos, outras cenas devem ser exploradas e outros artistas têm de ser convidados a mostrar sua arte no tablado ou cômodos da Casa Amarela.

Lendo e interpretando o monólogo

Enfim, ficou (e oxalá sempre fique) um gostinho de quero mais...

Aguardem e acompanhem!

Enquanto isso, dia 27 de setembro, sábado, tem mais um BláBláBlá, com outras abordagens sobre o tema Literatura Marginal.

E dia 11 de outubro, domingo, mais uma edição do Sarau da Casa Amarela.

Compareçam para prestigiar e levem sua arte.

Por Manoel Gonçalves (Manogon)

Esse texto foi originalmente publicado na coluna semanal da Casa Amarela no blog da editora Nova Alexandria.

A Casa Amarela - De Arles a São Miguel Paulista

Grafite de Punky Além da lenda

Grafite de Punky Além da Lenda

Criação e arte gráfica de Luka Magalhães

A Casa Amarela, um espaço cultural fincado numa vila em S. Miguel, periferia de São Paulo, é um local de eventos culturais. Pequena em tamanho mas gigante em acomodação fraterna, a CA, mais do que celebrar unicamente a arte, celebra ali a Arte do encontro, a Arte da vida enquanto pulsação viva, a Arte que postula a independência do homem. Todas as Artes – ou tudo aquilo que você, leitor, entender que é Arte. Se todas as propostas que envolvem as ações humanas celebram o lucro, pleiteiam a vitória (logo, portanto, a derrota de alguém), instauram as relações de poder através das divisas entre os indivíduos, acho compreensível que um local que seja o contrário disso tudo. Um espaço que reúna pessoas exclusivamente para fruir algo em comum – no caso, a deusa Arte – e que seja reverenciado e referenciado como inovador e renovador da vida. Minha ousadia aqui é dizer que a Casa Amarela é isto. É isso.

Pra ficar num exemplo da agenda mais recente, alguns eventos sintetizam essa experiência que aqui tento explicar meio em vão, pois ela (a sensação vivida) é mais forte, intensa, fluida e doce que qualquer menção ou palavra que possa ser dita. O melhor da Arte é a fruição e não sua explicação, bem sabemos disso. O primeiro exemplo que recorto foi o último sarau ocorrido, no dia 13 de setembro, um domingo que ficou curto diante de tanta oferta boa que pudemos desfrutar no exíguo espaço pra tanta gente que se propôs a ter um fim de tarde de domingo para cultuar o espírito poético que vaga ali. O sarau da CA traz sempre um ou mais convidados especiais, que são os artistas que terão, na data acordada, um tempo maior para contar de suas vidas e suas carreiras. No sarau que comento agora, os convidados eram o performático cordelista e ator Costa Senna e o excelente músico e cantor Carlos Bacelar. Além disso, a escritora Andréia Gonçalves Garcia, de Suzano, lançava seu livro “A Viajante do Trem”, um apanhado de crônicas que contam, na maioria das vezes de maneira bem humorada, o dia a dia de quem pega o trem “suburbão” na Sampalândia, mas pode ser em qualquer grande metrópole. Enredos leves, que são uma delícia de se ler, se possível, dentro de um trem lotado saído de Guaianases para a Estação da Luz. E mesmo com essa nata exposta, em todos os saraus 70% do tempo é  de microfone aberto, franqueado ao público presente. Qualquer um que queria mandar sua poesia, declamar, contar “um causo”, atuar, cantar ou tocar, é só chegar e dar o nome para a Lígia e aguardar a vez do Akira chamar. Não tem erro.

Sarau lotado, o evento começa antes das 4 da tarde e avança até quase nove da noite. Pode isso? Claro que pode! A Arte ensina, empiricamente, como pode ser, inclusive, a prática democrática nesses tempos duros que vivemos. Aula de boa política enquanto um verso é recitado “in loco”. Sem grana alguma, a nossa prepotência poética nos faz acreditar que fazemos alguma diferença, pequenina que seja.

...

Menos de uma semana depois a Casa, depois de quase um ano sem um único espetáculo teatral, tem sua programação alterada com a leitura cênica de uma peça escrita por um dos colaboradores do espaço, Luka Magalhães. “Ascensão, Apogeu e Queda de Um Homem Qualquer” é um texto denso, irônico, de sublimação. E a atuação de Luka, catártica, não deixa dúvidas que a montagem do espetáculo deve ser “pra ontem”. Antes, porém, outro colaborador da CA, o artista gráfico, escritor e também ator, apresentou-nos um pequeno esquete baseado numa música que fez muito sucesso na voz de Antônio Marcos, “Sonho de Um Palhaço”. Dois momentos, dois apontamentos de caminho numa mesma noite. Na discussão posterior às apresentações, ficou claro o interesse do público ali presente que essas ações não se encerrem, antes, que continuem se perpetuando em novas idéias e novos afazeres.

Temos comentado sempre que há uma lava incandescente represada em todo o universo, independente da condição periférica ou central. E quando temos locais – como a Casa Amarela – que permitem a erupção poética sem obstáculos, entendemos que há, sim, novos caminhos e possibilidades.

O que nos basta é afirmar. E fazer o que for preciso. Desde os tempos de Van Gogh (ou até antes, quem saberá?), as casas amarelas andam aprontando das suas.

Mais informações:

https://www.facebook.com/pages/A-Casa-Amarela-Espa%C3%A7o-Cultural/

Escobar Franelas

Akira, em foto de EF

Andréia G. Garcia, em foto de seu arquivo pessoal

Bacelar, em foto de EF

Costa Senna, em foto de Sueli Kimura

Luka Magalhães, em foto de Soraia Milena

Manogon, em foto de Luka Magalhães

POESIA, MÚSICA, TEATRO - assim foi o 27º Sarau da Casa Amarela - Luka Magalhães

     Domingo, 14 de setembro de 2014, quase às dez da noite, após o Sarau, como faço às vezes saí em surdina, não me despedindo dos amigos, para tentar absorver e entender a magnitude do evento. Usar retóricas como “foi maravilhoso”, “lindo demais” não faz jus ao que foi e como foi o 27º Sarau da Casa Amarela. É, como diria Ary Toledo, querer adoçar o açúcar.

     Iniciando com Costa Senna, um dos grandes cordelistas da atualidade, a plateia se desmanchou em gargalhadas com suas histórias e se descobriu que algumas pessoas “não tem aquário em casa” (sic).

     O brilho aumentou com as palavras de Andrea Garcia, a “Viajante do Trem”, que fazia o lançamento do seu livro na casa. Com maestria, ela explicou como foi o caminho até chegar à publicação e leu dois textos encantadores, que nos tornam mais viajantes de trem, metrô, ônibus e tal.

    Outra cereja do bolo, Carlos Bacelar, fez uma entrada triunfal. Cantando “Paz do meu Amor” de Luiz Vieira, distribuiu rosas para o público feminino que se fazia presente. Não bastasse isso, sua voz aveludada transformou o Sarau em um cantinho da floresta amazônica, emudecida pelo canto do uirapuru.

Costa Senna (esquerda) Carlos Bacelar (centro) e Adriana Gonçalves Garcia ( direita)

    Mas não foram somente as três cerejas que enalteceram tal bolo. Tivemos participações incríveis e destaco duas performances que impressionaram todo o público. Pela ordem de apresentação tivemos a primeira visita da “Bandadidois e os Covidados Fixos”, grupo formado por Edson Teles, Welton Santos e Marcos Lucius, que apresentaram “Terno Branco & Vermelho” e “Um Cabaré Pra Duas!”. O sarau estagnou com a performance incrível desses meninos de Guarulhos. Foi uma apresentação tão resplendorosa que nosso anfitrião Akira explodiu em gritos para enaltecer essa performance. A outra grande surpresa aconteceu quando Lika Rosa subiu a nosso pequeno tablado e a força de sua voz fez com que as pessoas que já estavam indo embora, voltassem para presenciá-la e poder vê-la ocupando cada canto da Casa Amarela.

Bandadidois e os Convidados Fixos ( Edson Teles, Welton Santos e Marcus Lucius)

   Outras apresentações se juntaram. Tivemos Akira, Escobar, Janete, Rosinha, Romildo, Beto Rio, Silvio Kono, Tião Baia, Tiveron, Terê Cordeiro, Euflavio Góis, e muitos mais. Em especial a presença da ítalo-brasileira (ou brasilo-italiana) Rosana Crispim, que cruzou o Atlântico e aproveitou para rever as amizades brasileiras e nos presentear com suas poesias.

    Nesse Sarau tivemos um bolo com três cerejas e várias fatias saborosamente deliciadas aos pedaços.

Blablablá de agosto na CA: como foi?

Fotos de Luka Magalhães

O 15º Blábláblá na Casa Amarela, acontecido no último sábado, 30 de agosto, foi realizado sob o impacto da reportagem produzida um mês antes, durante o 14º. Naquela tarde de julho, a equipe comandada pelo Alessandro Buzo fez a cobertura do evento e então a reportagem foi apresentada agora, no quadro Periferia SP, do SPTV 1ª Edição (Rede Globo).

O Blablablá é um encontro de inteligências que mensalmente se reúnem na CA para debater um tema específico. Desta vez, o tema a ser debatido era “Redução da Maioridade Penal: Pra quê? Pra quem?”. E os convidados eram Marcel Cabral, arte-educador e editor do jornal Voz da Leste; Analice Pereira de Campos, psicóloga e pedagoga com larga experiência na formação de professores e estudos de temas ligados aos Direitos Humanos; e Arnaldo Bispo do Rosário, advogado e ex-subprefeito de Ermelino Matarazzo, que traz na bagagem um longo percurso dentro das lutas sociais da região leste desde a década de 1980.

Depois da canja especial proporcionada pelo casal Eder Lima e Lígia Regina, cantando e recitando músicas e poemas que retratam o universo infanto-juvenil, os três convidados apresentaram um pouco de seus percursos biográficos, até começarem a dialogar com o público presente.

Os primeiros apontamentos foram feitos por Marcel que, recorrendo ao pensador Michel Foucault, citou, “a escola é a base do autoritarismo”.  Segundo ele, “o espaço público é o espaço da convivência mas o jovem aprende que espaço bom é o fechado”. Marcel, atualmente professor de História da Arte na ETEC, fez uma defesa apaixonada da educação como desencadeadora de modificações no contexto que vivemos. Apontou distorções de ordem sócio-econômica (“Uma Ferrari é um coisa violenta”), falhas estruturais (“Quem educa hoje é a mídia”) e erros conceituais na relação das pessoas com a memória (“O Carandiru ter virado o Parque da Juventude é um exemplo do apagamento da memória”).

Analice também recorreu a um pensador para embasar seu raciocínio, no caso do sociólogo polonês Zygmut Bauman. “O Marcel falou de Foucault, eu vou de Bauman”, brincou, na introdução de sua fala. A seguir, sentenciou, “é difícil falar de Direitos Humanos sobre a prerrogativa do indivíduo”. Anunciando que questões desse quilate devem ser discutidas dentro de princípios coletivos e não individuais, a pesquisadora exemplificou que qualquer pessoa agredida pensa em reagir pela lógica individual. Mas somente após pensar dentro do contexto do coletivo, é que é possível tomar decisões que são equilibradas e sensatas. Citando exemplarmente que “uma campanha publicitária é feita para quem não pode comprar”, explicou didaticamente como os princípios da frustração, do freio consumista e da auto estima são fundamentais para regular a atuação da criança, do jovem e do adulto dentro da sociedade. Provocada pela platéia, Analice aprofundou diversos questionamentos. O mais emblemático foi quando lembrou que “o fenômeno dos saraus é de extrema importância, mas ainda parece preso a uma certa ´intelectualidade´ periférica”.

Coube a Arnaldo dar cor e forma definitivos aos contornos que se desenharam durante todo o evento. O culto, popular e loquaz advogado impressionou as todos quando, fundamentando-se em dados estatísticos precisos, proclamou,  “Até que estamos vivendo bons tempos atualmente”, explicando depois, “na Roma antiga, os filhos era propriedade dos pais, na Grécia eram propriedade do Estado, os hebreus não podiam mata-los mas podiam vendê-los”. E foi ao ponto: “somos precursores de uma lei muito moderna, o Estatuto da Criança e do Adolescente”. Ainda assim frisou, “agora que a lei foi regulamentada, falta implementar esta lei”. Rotulando que não pode-se combater câncer usando band-aid, Arnaldo esclareceu as diversas possibilidades de uso da lei, inclusive com medidas sócio-educativas, se fosse aplicada na prática: “o aumento da pena para crimes hediondos foi aplicado e foi um fracasso”, apontou.

Deliberando com argumentos ricamente baseados em dados reais, os debatedores, assim como o público participante (participante mesmo, com várias questões problemáticas sendo trazidas à tona!), no fim ficamos todos com a certeza (agora explicitada de maneira quase didática), de que a redução da maioridade penal – se aprovada – será um grande retrocesso nas conquistas sociais que o Brasil tem avançado nas últimas décadas. O sistema precisa de muitas correções de rota, nisso todos concordam. Contudo, é preciso, como quer Arnaldo, que o jovem não seja tratado como assunto policial mas sim como ser social. Corremos sempre o risco – preconizado por Analice – de que a fatura dessa conta seja paga sempre pelo jovem pobre, preto e periférico. Pois, como disse Marcel em dado momento, “só quem vai preso é filho de preso”. É preciso muita lucidez para equilibrar essa conta.

Link da reportagem com o Blablablá de julho: http://g1.globo.com/videos/sao-paulo/sptv-1edicao/t/edicoes/v/casa-em-sao-miguel-paulista-reune-pessoas-para-falar-de-literatura/3597380/

Escobar Franelas

Foto de Lígia Regina

Arte de Manogon

Casa Amarela no SPTV no quadro Cultura da Periferia de Alessandro Buzzo

Gravação realizada em dia de Blablabla cujo tema foi Literatura Margianal

http://globotv.globo.com/rede-globo/sptv-1a-edicao/v/casa-em-sao-miguel-paulista-reune-pessoas-para-falar-de-literatura/3597380/

Coletivo Dio Tespissio de Indagação Teatral

22 de Agosto de 2012, rua Julião Pereira Machado: dava-se o ponta-pé inicial à algo que não se esperava.
Um conjunto de jovens, curiosos, a fim da pratica teatral, conheciam um novo espaço; um novo método.
Com a orientação de Claudemir Santos, o Programa Jovens Urbanos ganhava um novo núcleo. Além dos projetos de customização e reforma do espaço da Casa Amarela, era a hora de inserir o teatro no convívio da Casa.
Alguns começaram, depois saíram, outros entraram, e assim o grupo foi tornando forma.
Dali surgia o DIOTESPISSIO. Um nome louco que une o deus grego, "Dionísio", e o primeiro ator da história (ao menos que temos registros),"Téspis".
Apelidados de "Os loucos do Hospício", abordar o universo dos contos de fada era a proposta. E então nascera NOzLand, com apresentações em Fevereiro de 2013.
Em março, contemplado pelo edital do VAI (Valorização de Iniciativas Culturais) - escrito com ajuda de Marcos Gomes - o projeto "Circulando" trazia mais uma temporada de NOzLand, agora por praças do bairro de São Miguel Paulista.
De lá pra cá muita coisa mudou. Novas formas, novo elenco, novos jeitos, novas propostas; uma nova abordagem.
Uma nova visão e perspectiva nos faz querer buscar uma identidade. Para abordar um tema é preciso que haja pesquisa, investigação; indagação!
O bairro de São Miguel Paulista nos despertou indagação e firme vamos indaga-lo.
Um grupo que, com toda certeza, hoje reúne amigos. Nos tornamos um coletivo de pensamentos, de experiências, de vivências, de carícias, de discussões, de amor.
Hoje, completamos 2 anos de existência e uma nova forma de abordagem vem junto. Um novo tema surgiu e novos ventos sopram em nosso telhado.
Mesmo não estando em cena, ainda trabalhamos nos bastidores.
A nossa jornada não acabou e não muito cedo acabará.
São apenas 2, de muitos que virão.
Agradecemos a todos que fizeram e fazem parte de nossa história.
(Claudemir Dark'ney Santos, Marcos Gomes, Escobar Franelas, Sueli Kimura, Célia Yamasaki Silva, Aricia Decelis, Jennifer Alves Mendonça, Isabela Souza, Nathalia Ferreira, Richard Sena)
Atenciosamente, Coletivo DioTespissio de Indagação Teatral.
(Bianca Fina, João Carlos Pinto, Lucas Laureno, Natasha Matos, Pcnj Baco, Tayla Fernandes)

aconteceu no 26º sarau da casa amarela - resenha de Akira Yamasaki

foto: Escobar Franelas

foto: Sueli Kimura

foto: Sueli Kimura

só tenho que agradecer de joelhos e parabenizar os
40 ou 45 heróis que se deslocaram do conforto de
suas casas no dia dos pais, para construir mais um
sarau da casa amarela que ontem recebeu três
convidados muito especiais, os poetas e escritores
da raça dos baitas Marília Kubota,  Plínio Camillo e
Edvaldo Rosa. eu estava me sentindo o pior entre os
piores e me culpando até o talo por ter agendado o
evento para ontem, meu deus, onde eu estava com
a cabeça que não vi que era dia dos pais quando
marquei o sarau?, quando ainda há pouco deparei
com este poema comovente sobre a casa amarela
da minha comadre, parceira, comparsa, amiga e
grande poeta Rosinha Morais que reergueu até as
alturas o meu moral e me fez ver que valeu a pena.
rosinha que há poucos meses atrás, num sarau da
casa amarela me disse assim: compadre acabei de
escrever um poema agora e vou subir nesse palco
pra falar, e vai ser a minha primeira vez, mas antes
me dê um gole dessa cachaça pra criar coragem.
me dê a sua bênção, rosinha, obrigado, comadre.

Marília Kubota/foto: Escobar Franelas

Plínio Camillo/foto: Escobar Franelas

Casa Amarela

Em cada palmo do teu chão
Cabem mil poesias.
Cabem entre tuas paredes,
Realidades e fantasias
Alguns te chamam de casa
Mal sabem que és alma.
Em teu palco
O amor é cantado,
A mágoa e a dor
São coadjuvantes,
Lembranças descritas
Em poemas e canções.
Quem respira teu ar
Leva no coração,
A semente da felicidade.
Tens em teu alicerce,
A força da amizade.
Nas tuas paredes
Se espalham
O humor e a alegria.
Exalas o perfume
De imensos talentos,
Quem pisa
Em teu sagrado solo
Te leva pra sempre
Dentro do pensamento.

Rosinha Morais

Rosinha Morais/foto: Escobar Franelas