Encontro na CA promove saúde e muito blablablá

Desde o início do mundo que o blablablá ajuda a disseminar a saúde. Não seria diferente agora, não pode ser diferente: a saúde é um bem que só é promovido através da parolagem, da troca de ideias, do tricotar informações, compartilhar saberes.
Sábado passado, dia 30 de julho, a Casa Amarela virou um grande espaço tribal. Nele estivemos durante umas 3 horas numa roda de conversa infinita aprendendo e ensinando aquilo que não sabíamos, o que sabíamos e tinha sido esquecido, e coisas que ouvimos mas só vamos decifrar na hora da necessidade.
A  pajelança de ideias teve como convidadas especiais a naturóloga Andréa Ferraz de Campos, a educadora Sueli Kimura (uma das gestoras da CA)  e Selma Bento Baia, que tem uma longa história em defesa da saúde pública na região leste da Sampalândia, seja como conselheira de saúde ou como trabalhadora da área.
A roda iniciou com uma pequena apresentação das convidadas, onde Andréa expôs conceitos e preceitos da naturologia e sua interação com o mundo. Sueli rememorou sua formação, a partir de vivências com o educador Paulo Freire (referência mundial no assunto), e do quanto esse aprendizado in loco deu substância para toda a sua prática, até os dias de hoje. Selma contou histórias de lutas e conquistas através da militância nas ruas por uma saúde melhor.
Após esse momento, o público interagiu, dinamizando o bate-papo e problematizando diversas questões. Foram momentos de intensa troca de ideias.

texto Escobar Franelas / fotos Célia Maria Ribeiro

Resenha – 46º Sarau da Casa Amarela (por Rosinha Morais)

Mariana Félix, cronista social e poeta delicada (foto EF)

Wolf do Vale e a prole (foto EF)

O poeta Carlos Moreira, de Rondônia, em visita à CA (foto EF)

Domingo combina com: ir ao parque, comer frango com macarrão, assistir...Um desfile de talentos, uma reunião de pessoas, uma porção, dupla, de alegria. O dia 10 de julho teve tudo isso e um pouco mais, para quem resolveu responder a chamada do Mestre Akira e compareceu ao 46º Sarau da Casa Amarela. O calor trocado era tão intenso que ninguém lembrou que vivíamos um domingo de inverno. Domingo de inverno sim, mas friozinho mesmo, só aquele que dá na barriga antes de subir ao palco. Para celebrar a poesia e a amizade os domingos de Sarau da Casa Amarela se veste de todas as estações. Se faz outono, onde as folhas caem para garantir umidade suficiente ao chão durante o inverno e fazer brotar, na primavera, poetas e poesias compostas em seu solo. E o verão é feito de abraços sinceros e carregados de emoção. A emoção foi garantida pelos habitantes frequentes e por quem pisava pela primeira vez no palco da Casa Amarela. Os Convidados especiais do dia foram Wolf do Vale, Mariana Felix e Carlos Moreira. Após a abertura, pelo grande Mestre Akira Yamasaki, com uma bela homenagem aos amigos que partiram, Rosemari Beltrão e Marco Antonio Franchi, teve início mais uma linda festa de música, poesia e amizade. Wolf, músico e agitador cultural, da vizinha cidade de Guarulhos, era um dos estreantes na Casa e trouxe junto com ele, sua prole, Lucas e Daniel Golinelli, cujo talento ficou claro no primeiro toque. Falou sobre o trabalho dele, tanto musical quanto cultural e apresentou sua música, sua poesia e sua emoção, traduzida em lágrimas durante a declamação de um poema composto em sua juventude. Mariana Felix, poeta e slamer, retornou à Casa para o lançamento do seu livro Mania, livro que por sinal, eu recomendo. Desfilou sua poesia impregnada de significados, mostrando que a força dos jovens poetas e das mulheres não podem mais ser ignorada, porque traz uma poesia que fala com propriedade e sem disfarces, às vezes, de uma forma tão real que fere, fere a mente, inquietando-a. Carlos Moreira, poeta maior, retornou à Casa e emocionou, arrancou admiração dos que ainda não o conhecia e ainda mais respeito daqueles que acompanham o seu talento e o seu trabalho, mostrando que o poeta se refina com o tempo, tornando-se essencial, como o Akira sempre repete. A música ficou por conta dos talentosos: Wolf do Vale, Yuri Witez Corttlich, Silvio Kono, Beto Rios, Eder Lima e Lígia Regina, Tião Baia, Lucas Golinelli, Daniel Golinelli, Carlos Bacelar, Paulo Miranda, Victor Cali e Osvaldo Tiveron que divertiu a todos com a sua paródia musical. A poesia, com direito ao nascimento de uma nova poeta, contou com representantes de peso: Mariana Felix, Carlos Moreira, Mário Neves, Rosinha Morais, Silvia Maria Ribeiro, Inês Santos, Osvaldo Tiveron, Enide Santos, Gilberto Braz, Escobar Franelas, José Pessoa, Francis Gomes, Manogon, Tiago Bode, Fernando Medeiros, Joel Filho, João Caetano, Euflávio Góis. Escobar Franelas, Luka Magalhães e Akira Yamasaki, revezaram-se no palco, apresentando convidados e poesias. A casa teve a visita sempre iluminada de Clarice Yamasaki. Por fim e tão importante quanto tudo e todos, a presença marcante da Sueli Kimura, recepcionando cada um dos visitantes com seu sorriso acolhedor.

Rosinha Morais, poeta

Akira Yamasaki, mentor e apresentador do Sarau da CA (foto EF)

Yuri Witez, talento e simpatia na mesma proporção

O público é o sarau (foto EF)

Público levantando poeira no fim do sarau (foto EF)

Sarau acabou. Hora de pensar na segunda-feira (foto EF)

Inéditos & Inacabados - "Herói" (mediação de Luka Magalhães)

Como é praxe no I&I, o encontro do dia 2 de julho de 2016 reservou uma vivência físico-corporal e meditativa conduzida por Sueli Kimura, que serviu como um "esquenta" para o início das atividades. Logo após, o Luka Magalhães deu início à apreciação dos textos  produzidos a partir do tema que ele propôs: herói.

Eis o primeiro, de Eliana Mara:

Um herói de passagem

Herói de tantas lutas, desde os tempos em que se apoderou do fogo e deu início à forja dos artefatos de guerra. Carregou indefinidamente a pedra grande até o topo da montanha. Peregrinou pelos desertos levando mensagens cifradas. Cuidou das feridas dos leprosos. Perdeu-se na guerra. Despiu-se na frente dos bispos e foi cuidar dos passarinhos. Com seu arco e flecha honrou seus antepassados. Vingou a morte de uma mulher violentada. Apagou fogos impossíveis. Morreu dentro de uma bomba em nome de seu deus. Junto com seu bando fez a vingança desejada. E não chorou na véspera de ser enforcado. Salvou a vida do bebê abandonado na lata do lixo. Fez canções de liberdade para o mundo inteiro ouvir. Ficou preso num porão e foi torturado sem delatar seus companheiros. Descobriu a cura da tuberculose. Inventou a lâmpada. Desenhou um grito para sempre. Não atirou na criança destemida. Hoje anda pelas ruas com seu cobertor alado, disfarçado de mortal.

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Aqui, a poética inusitada, instigante e renovadora de Gilberto Braz:

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o haikaicai fulgurante de Sueli Kimura:

"herói"

mesmo sem capa e espada
mesmo sem super poderes
meu herói segue...

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A poeta Rosinha Morais trouxe inquietações e reticências em forma de poesia:

Como está: Talvez eu escreva sobre algo Talvez Talvez eu escreva sobre o talvez Talvez sobre a certeza Talvez eu passe ao presente Talvez eu escreva sobre o passado Sobre aquele desejo tão íntimo Ou, talvez, possa escrever Que talvez no futuro se realize Dessa incerteza que talvez o amor seja Talvez eu fale de amor Talvez eu grite teu nome Num poema que talvez escreva O talvez seja a minha certeza.
Talvez num deslize qualquer

Como é/foi Talvez eu escreva sobre algo Talvez Talvez eu escreva sobre o talvez Talvez sobre a certeza Talvez eu escreva sobre o passado Talvez eu passe ao presente Ou, talvez, possa escrever Sobre aquele desejo tão íntimo Que talvez no futuro se realize Talvez eu fale de amor Dessa incerteza que talvez o amor seja Talvez eu grite teu nome Num poema que talvez escreva Talvez num deslize qualquer O talvez seja a minha certeza

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Já o AJ Oliveira, autointitulado O Bardo, veio a  convite do Daniel Carvalho e logo de cara mostrou que é do métier: http://www.escambau.org/#!O-Pr%C3%ADncipe-Muito-Encantado/cjds/5751eb950cf245cf719eac06

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A sempre surpreendente Enide Santos dessa vez não pode participar, pois estava na FLIP, mas depois mandou-nos o texto que, infelizmente, não pudemos discutir no dia:

Certo herói

Magro, rosto amarelado
cabelo todo desgrenhado
exalando forte odor

mãos e braços fadigados
medos e sonhos estancados
enterrados pela dor

Cicatrizes e feridas abertas
lista de amigos desertas
solidão por acontecer

seria este o fim da historia
de um certo herói sem memória
que o destino tentou esquecer

mas o amor com presteza sabota
e um sonho para o sono importa
a sensação do beijo assim o corda

agora resplandece em sua espada
a bela face de sua amada
guiando-o a cada alvorecer.

Enide Santos 03.07.16

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O link para o texto de Escobar Franelas que, por ser muito grande, está postado originalmente no blogue do autor, vs. eu: http://escobarfranelas.blogspot.com.br/2016/07/conot-5-heroinas.html

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Arte de Luka Magalhães

QUANDO UMA FITA K7 RELEMBRA UMA VIDA

Algumas coisas são marcantes em certos momentos de  nossas vidas, mas com o passar do tempo, elas se tornam apenas resquícios de nossos sonhos de outrora. Poder lembrar dos sonhos não realizados  traz uma nostalgia imensa e isso me faz lembrar Fernando Pessoa:

“O tempo em que eu hei sonhado

Quantos anos foi de vida”

( in “Andaime”)

poeta Mário Neves

Nestes dias pude perceber o quanto um sonho bom, mas não realizado, pode marcar uma vida, principalmente quando sabemos que o sonho não se tornou real por circunstâncias da vida. O talento não morre e em muitas pessoas ele existe há muito tempo. E é justamente sobre o talento “desconhecido” de um grande poeta, de seus sonhos e da possibilidade que eu tive em reavivar tais sonhos em tal escritor.

Em uma simples fita K7, que não mais se fabrica ou se comercializa, pude entender e me deliciar com o lado compositor de Mário Neves, poeta dos baitas da Zona Leste no auge dos seus 74 anos e que já nos chamava a atenção não somente pela qualidade de sua escrita, mas sim pela força em suas declamações. Em uma simples fita K7 pude conhecer o lado compositor do jovem “Ismar Neves”, nome artístico que Mário usava aos vinte e poucos anos, quando sonhava em ser reconhecido por suas canções.

O tempo passou e o sonho teve de ser posto de lado, por situações familiares que hoje não importam. Mas em uma simples fita K7, estava a memória do que o compositor fez. Guardada por mais de trinta anos (e em estado impecável), pude “surrupiar” a fita, com o consentimento do dono e, com algumas dificuldades em se conseguir um aparelho para reproduzir a fita, pude ouvir as canções e as digitalizei. O tempo não mais apagará o registro. Escutei todas as canções e confesso que me encantei pelos versos ali contidos e como um fã, escutei algumas delas tentando sorver a poética, os sentimentos e a história de vida que a fita pode preservar.

cd com as músicas digitalizadas

Busquei entender como versos simples, de poucas palavras podiam trazer tanto significado às canções. Versos como: “Vem dar vida à minha vida”, ou “E vou buscar você só para mim”, contidos em canções diferentes, mas tão ricos de sentimento.

Entendo que o jovem não conseguiu realizar seu sonho, não por falta de talento, mas sim devido às viradas que a vida dá. E vejo que hoje sou um admirador da poética dele, desde antes de eu nascer ( a maioria das canções foram compostas antes de eu vir ao mundo).

Parabéns ao poeta Mário Neves, de quem hoje sou mais fã, por todas as suas canções, de antes de mim.

QUANDO UMA FITA K7 RELEMBRA UMA VIDA

Algumas coisas são marcantes em certos momentos de  nossas vidas, mas com o passar do tempo, elas passam a ser apenas resquícios de nossos sonhos de outrora. Poder lembrar dos sonhos não realizados  trazem uma nostalgia imensa e isso me faz lembrar Fernando Pessoa:

“O tempo em que eu hei sonhado

Quantos anos foi de vida”

( in “Andaime”)

poeta Mário Neves

Nestes dias pude perceber o quanto um sonho bom, mas não realizado, pode marcar uma vida, principalmente quando sabemos que o sonho não se tornou real por circunstâncias da vida. O talento não morre e em muitas pessoas ele existe há muito tempo. E é justamente sobre o talento “desconhecido” de um grande poeta, de seus sonhos e da possibilidade que eu tive em reavivar tais sonhos em tal escritor.

Em uma simples fita K7, que não mais se fabrica ou se comercializa, pude entender e me deliciar com o lado compositor de Mário Neves, poeta dos baitas da Zona Leste no auge dos seus 74 anos e que já nos chamava a atenção não somente pela qualidade de sua escrita, mas sim pela força em suas declamações. Em uma simples fita K7 pude conhecer o lado compositor do jovem “Ismar Neves”, nome artístico que Mário usava aos vinte e poucos anos, quando sonhava em ser reconhecido por suas canções.

O tempo passou e o sonho teve de ser posto de lado, por situações familiares que hoje não importam. Mas em uma simples fita K7, estava a memória do que o compositor fez. Guardada por mais de trinta anos (e em estado impecável), pude “surrupiar” a fita, com o consentimento do dono e, com algumas dificuldades em se conseguir um aparelho para reproduzir a fita, pude ouvir as canções e as digitalizei. O tempo não mais apagará o registro. Escutei todas as canções e confesso que me encantei pelos versos ali contidos e como um fã, escutei algumas delas tentando sorver a poética, os sentimentos e a história de vida que a fita pode preservar.

cd com as músicas digitalizadas

Busquei entender como versos simples, de poucas palavras podiam trazer tanto significado às canções. Versos como: “Vem dar vida à minha vida”, ou “E vou buscar você só para mim”, contidos em canções diferentes, mas tão ricos de sentimento.

Entendo que o jovem não conseguiu realizar seu sonho, não por falta de talento, mas sim devido às viradas que a vida dá. E vejo que hoje sou um admirador da poética dele, desde antes de eu nascer ( a maioria das canções foram compostas antes de eu vir ao mundo).

Parabéns ao poeta Mário Neves, de quem hoje sou mais fã, por todas as suas canções, de antes de mim.

45o. Sarau da CA, pelas palavras delirantes de Milton Luna

QUADRAGÉSIMO QUINTO SARAU DA CASA AMARELA

CONVIDADOS ESPECIAIS:
Mario Neves, Edilson Borges, “o Lobinho” e Tiago Bode.

Painel a partir dos cliques espertos de Carloz Torres

Punky Além da Lenda e sua cria, Alyra: o poema mais bonito da CA no domingo. Clique de Liz Rabello

Mais uma vez, superação... A casa Amarela na sua simplicidade possui uma energia agregadora. Todos, indistintamente, chegam e imediatamente têm suas baterias recarregadas. Tem um “quê” de magia naquele espaço. Parece tão pequenino e de repente comporta a presença de tanta gente. O clima fraterno vai desde a recepção, que é feita por todos, até o abraço final, cheio de vontade de ficar mais um pouco... A arte está presente em cada detalhe. O frio que insiste congelar nosso ar é transformado numa alquimia de elementos artísticos preciosos. Ali respira-se arte: Poesia, amizade, música, carinho, contos, olhares, comes e bebes, pinturas, conversas, cartazes, livros e os todos “baitas”. Como diz o Mestre Akira: “A casa Amarela é o espaço que tem o maior número de artistas por metro quadrado...”

Dia 12 de junho de 2016, “Dia dos Namorados”, e o 45º Sarau rolou nesse clima. Dezenas de homenagens aos amados e amadas. Coube a nós as primeiras apresentações. Milton Luna fez a “Oração de um Anjo Poeta”, dedicada à “Alyra Luna”, filha de Patricia Maia e Duílio Coutinho (Punky Além da Lenda), que foi apresentada para o mundo das artes. Henrique Vitorino abriu a parte musical com uma canção maravilhosa, (Grão de Areia), acrescida do nosso poema “Florescimento” para Escobar Franelas.

O poeta Mario Neves fez uma retrospectiva da arte no decorrer da sua vida. Nos brindou com belas poesias e reviveu seus tempos de compositor “Ismar Neves” e juntamente com Beto Rio, Tião Baia e Selma Baia e Silvio Kono, apresentou lindas canções. O poeta Edilson Borges, o Lobinho, apresentou seu livro “O Canto do Lobo”, juntamente com três lindos poemas. Tiago Bode apresentou seu livro “Nu Paralelo” acompanhado de poemas e um maravilhoso cordel. Liz Rabello apresentou seu último livro “O Resgate” com a ilustração de Punky Além da Lenda e “Cordel do Golpe”, sobre a situação política do país.

Sua excelência “A Poesia” foi exaltada por Mauro Gertner, mauri de Noronha, Escobar Franelas, José Pessoa, Luka Magalhães, Mario Neves, Inês Santos, Akira Yamasaki, Claudio Brites, Janete Braga, Liz Rabello, Analdo B. Rosário, Manogon, Tiago Bode, Carlos Torres, Rosinha Morais, Milton Luna e Edilson Borges.

A música foi reverenciada por Mauri de Noronha, Henrique Vitorino, Sandra Gomes, Silvio Kono, Eder Lima e Lígia Regina, Selma e Tião Baia, Alexandre Fernandes, Punky Além da Lenda, Francisco Americo (Quinho), Aninha e Junior Tanin, Beto Rio, Tiago Bode, Sacha Arcanjo, Ronaldo Ferro, Oswaldo Tiveron e Stella Sales.

Destaque para os grupos musicais: “Stella Sales e Los Farsantes” (Francisco Americo Quinho, Silvio Kono e Ronaldo ferro); “Tela Beat” (Tiago Bode, Alexandre Fernandes, Eder Lima, Quinho e Claudio Brites); Ismar Neves (Mario Neves, Silvio Kono, Selma Baia, Tião Baia e Beto Rio); Henrique Vitorino e beto Rio; Sacha Arcanjo e Ronaldo Ferro.

Nossa escolha em comemoração ao “Dia dos Namorados” fica no poema canção “Pisagens” de Escobar Franelas (para raquel Ramos), musicado pelo maestro Eder Lima e interpretado lindamente por Lígia Regina.

O edinho Twin, passou rapidamente pela casa para um abraço aos amigos.

Para encerrar, beijos para Rosinha Morais e Sueli Kimura que seguraram, com muita graça, os comes e bebes, regado a quentão e vinho quente, para aquecer a noite gelada dos bastidores dessa onda toda!!!

Milton Luna e Henrique Vitorino

Luka Magalhães, pela lente de Liz Rabello

Do arquivo feicibuquiano de Cláudio Brites, o público domingo na CA

Telabeat, no clique de Liz Rabello

Um Blablablá slâmico

Daniel, Mariana e Lucas: excelência em ideias e atos (foto Luka Magalhães) 

O Blablablá, roda de conversas infinitas que acontece bimestralmente na Casa Amarela desde 2013, é uma arena onde a rinha de ideias é bentivinda. Mais que isso, é incentivada. Muito mais que isso, é condição vital de existência. Pois entendemos que sem o confronto no mundo do pensamento não há resistência, avanço, sequência ou melhoramento. Mais que opostos, antagonistas podem (e devem) ser complementos.

Desde os primeiros encontros, a motivação principal dos debates tem sido encontrar protagonistas de diversos saberes e fazeres em todas as áreas que possam nos provocar, ampliando conhecimento,  cidadania e paixão pelo binômio arte e cultura. Baseado neste princípio, o encontro de sábado, dia 4 de junho, tinha como tema "Slam? O que é isso?". Nós, que atuamos nos cantos da cidade e degustamos a fina flor da arte e cultura produzida nessas bordas recheadas, sabemos que esse catupiry é iguaria fina: batalha de poetas que se sucedem no palco, competindo entre si para a melhor performance, cujos recursos são a voz e o corpo. Quem já viu, sabe: é apaixonante. Logo estamos a torcer por fulana ou sicrano, por maria ou zé, acompanhando abduzidos o timbre, o ritmo, o movimento dos braços, o jogo de pernas, os estertores do rosto e, principalmente, o caldo sonoro, a beleza daquilo que está sendo declamado pelas minas e pelo manos.

Convidamos para essa mesa farta a slamer (declamadora) Mariana Félix, que recentemente publicou seu primeiro livro, Mania (que será lançado no Sarau da CA em 10 de julho próximo) e os bróders Daniel Carvalho e Lucas Afonso (que já tiveram a oportunidade de lançar seus trabalhos em saraus recentes na casa).

Mariana Félix principiou sua fala informando que escrevia crônicas, quando conheceu o Movimento Aliança na Praça, que realiza um sarau mensal na Praça do Forró, centro de São Miguel. Alguns membros do MAP também organizam o Slam do Corre. Desde que conheceu este movimento, Mariana se dedica a escrever trabalhos para apresentar em slams da cidade. "Todo semana eu vou em pelo menos um", situou. Daniel Carvalho, que já trazia um trabalho poético consolidado (inclusive com publicação de antologias com seus alunos), lembra que foi em setembro do ano passado que conheceu a batalha dos slams, cuja força ideológica foi o que mais lhe chamou a atenção. "O slam é uma das grandes representações da poesia marginal", afirmou. 

Lucas Afonso relata que já vivia o movimento dos saraus quando, na Virada Cultural de 2013, viu um slam pela primeira vez. "No primeiro momento eu não gostei, por causa da ideia de julgamento da poesia", sinalizou, mas "depois que conheci o pessoal 'atrás do palco',  percebi que era um movimento de troca, de compartilhamento. No metrô, já vim pensando em escrever...", finalizou. Hoje ele é organizador do Slam da Ponta, na Cohab II, em Itaquera.

Após a apresentação, iniciou-se um intenso bate-bola com perguntas e respostas. A provocação inicial foi de Sueli Kimura, educadora e uma das gestoras da Casa Amarela. Ela queria saber mais detalhes de como é a batalha, ao que Mariana disse que uma das prerrogativas é que a poesia nunca pode ser repetida, então quem vai ao palco tem que ter um "estoque" razoável. Já Daniel informou que no início o microfone é aberto, igual à maioria dos saraus, enquanto Lucas lembra que este tipo de rinha atrai muito os jovens. 

Luka Magalhães, outro gestor da Casa, questionou sobre a perspectiva esportiva do slams, se há estratégias para ganhar. Mariana disse que procura não repetir o tema abordado por quem foi antes dela. Lucas fez um um enunciado sobre a escolha das roupas e a forma como a(o) slamer se comporta no ambiente, como condicionantes de uma boa performance. Daniel lembrou novamente do microfone aberto antes do início do slam, que serve como preparação para a competição.
Flávia Rabelo, que acompanhava Lucas Afonso, quis saber se há meios de saber se a poesia que está sendo escrita será usada no slam ou não. "Escrevo música, depois penso se pode ser recitada não", responde Lucas. Já Daniel afirma "quando escrevo um texto, já vou separando, ' esse aqui é para o slam, esse não'... ". Mariana, todavia, afirma não saber se o que faz é poesia. "Eu não sou poeta", diz. E complementa, "eu posso ir para uma batalha com uma crônica".
Muitas considerações são feitas pelo público presente. Akira Yamasaki - poeta e também gestor da CA - comenta dos riscos no equilíbrio entre a qualidade de um texto poético em contenda com o grito ideológico. Eder Lima, educador e músico, questiona a falibilidade da classificação por mérito, que pode não revelar a qualidade de um trabalho em detrimento de outro. Gustavo Cruz, poeta presente ao Blablablá, refere que só entendeu melhor a proposta do slam quando soube da máxima de que 'no slam não há derrotados, só respeito de ponta a ponta'. 

Segundo o entendimento geral descrito pelos convidados, slam é uma onomatopéia, repetindo o som do movimento brusco de uma porta. Eu acreditava que tinha a ver com um match de tênis, afinal temos aí vários slams mundo afora, como o campeonato mundial disputado em Paris por Lucas Afonso há menos de uma semana, onde ele heroicamente chegou à semifinal. Resgatando o poeta João Cabral de Melo Neto em seu poema Tecendo a Manhã, em que um galo retoma o grito de outro para confeccionar o tecido do dia, pego emprestado um aforismo de Maria Félix, "não vou retroceder desse lugar onde resisto. Em minha vivência, é o espaço mais democrático", para juntar a Lucas Afonso que assevera "a gente tem muito que crescer. Pra crescer, só vivenciando". E uni-lo a Daniel Carvalho, cujo mote é "a Academia tem a poesia como contemplação ou prazer estético, não como uma luta social".
A compreensão mais completa, porém, é a de que a batalha com poesia falada é uma fortaleza da cidadania, abarcada a partir da prática de uma expressão artística que afirma-se através da voz e do gesto. Até porque, como disse Daniel Carvalho em algum momento do encontro, "o texto para o slam tem como princípio a oralidade, e não a escrita".

Texto: Escobar Franelas

Fotos e arte do convite: Luka Magalhães